Pintura
Contemporânea
O curso é um convite à experimentação e à descoberta do potencial criativo e técnico de cada participante.
Curso
Destinado a artistas em formação, profissionais e aqueles que buscam novas abordagens pictóricas, o curso oferece uma imersão na experimentação técnica e poética da pintura contemporânea, também explora diversos materiais – óleo, acrílica, nanquim, pastel e carvão – ao mesmo tempo em que revisita diversos movimentos artísticos através de reinterpretações e estudos de obras, desta forma, os participantes constroem uma base técnica sólida, enquanto desenvolvem sua linguagem pessoal.
Combinando prática e crítica, o curso estimula o crescimento criativo, abrindo espaço para novas perspectivas na arte contemporânea. Neste ambiente de liberdade e experimentação, o laboratório de processos e experimentações se torna um espaço de troca, crescimento e inovação artística, onde a prática pictórica ganha novas camadas de significado e expressividade, e explora as múltiplas possibilidades da pintura contemporânea, desafiando as fronteiras entre o figurativo e o abstrato.
Conteúdo
Pintura Módulo I
Breve introdução aos principais movimentos artísticos: Impressionismo, Expressionismo, Modernismo e Contemporaneidade.
A importância da experimentação técnica e a influência desses movimentos nas práticas artísticas atuais.
Preparo da superfície, encolagem e imprimatura.
Estruturação da pintura no gestual.
Pintura Módulo II
Exploração de diversos tipos de tintas: óleo, acrílica, nanquim, pastel seco e oleoso.
Utilização de carvão e sua interação com as tintas e outros solventes.
Suportes variados: papel, tela, madeira e experimentações com texturas e superfícies preparadas.
Pintura Módulo III
Técnicas de Pintura e Desenvolvimento de Processos
Pintura gestual: valorização do gesto, marcas e texturas.
Técnica do "alla prima" (pintura em camadas úmidas) vs. pintura em camadas (glazes).
Abstração de formas e síntese da informação.
Integração de diferentes materiais em uma única obra.
Pintura Módulo IV
Figura Humana e Paisagem: Entre a Representação e a Abstração.
Estudos da figura humana e da paisagem através de técnicas de reprodução.
Desconstrução e abstração de figuras e cenários.
A criação de obras expressivas e contemporâneas através da combinação de realismo e abstração.
Pintura Módulo V
*Construção Poética e Conceitual*
- Discussão sobre processos criativos e possibilidades poéticas na pintura.
- Análise crítica dos trabalhos dos participantes, focando na evolução conceitual e técnica.
- Reflexão sobre as tendências contemporâneas e estratégias de inserção no mercado de arte.
Pintura Módulo VI
*Experimentação e Finalização*
- Intervenções em obras pré-existentes, experimentos com reciclagem de suportes.
- Desenvolvimento de séries pictóricas.
- Preparação de obras para exposição e apresentação.
Anual
12x de R$400,00
144 Horas
1x por semana
3 Horas por Aula
Semestral
12x de R$485,00
80 Horas
1x por semana
3 Horas por Aula
2x Por Semana
12x de R$700,00
288 Horas
2x Por semana
3 Horas por Aula
Máx. 7 alunos
Atendimento individulizado
3 Horas
por Aula
Início Imediato
Certificado de Conclusão
Materiais
Lápis 2B
Borracha Macia
Limpa tipos
Sketchbook (opcional)
Papel Canson tam A4 (mínimo 180gr)
Papel Kraft A4 (mínimo 250gr)
Carvão em barra
Nanquim acrilex
Giz Pastel oleoso
Cola branca
Tintas a òleo Joules & Joules:
Terra de Siena Queimada PR101 ou PR102 ou
Vermelho de Óxido Transparente PR101
Verde Fthalo PG7
Branco Titânio PW6
Tinta Acrílica Acrilex:
Azul Fthalo
Amarelo Cádmio
Magenta
Branco
Tela 20x20
Mdf 20x20
Madeira 20x15
Cerâmica 20x20
Pré requisitos
Não existem restrições para ingressar no curso de desenho artístico.
Duração
Carga Horária de 120 horas.
Certificação
Certificado completando carga horária mínima de 80 horas e após avaliação de portifólio.
